L’utilisation de Grapholine permet d’acquérir les compétences artistiques suivantes :

Voir la présentation dynamique de l’expérimentation de l’usage pédagogique de Grapholine au collège F.Mitterrand de Créon (gironde) avec une classe de 4e [1].
 possibilité d’afficher la présentation en mode plein écran en passant la souris sur "MORE" puis sur "full screen"

Composante comportementale

 de participer de manière responsable à la création d’une performance artistique sonore et graphique collective en temps réel
 de respecter les enjeux “sociaux” en rapport avec cette performance artistique (respecter les codes de conduite de l’utilisation de l’outil et les participants)

Composante technique (pratique numérique) :

• être capable de collecter et de transformer des fichiers sons (avec Audacity)
  • Choisir et appliquer aux sons les effets proposés et testés dans Audacity.
  • Maitriser le vocabulaire relatif aux paramètres du son. (hauteur, tempo, volume, nuances, timbre…)
• être capable de synchroniser bandes sonores et images fixes dans un logiciel de montage vidéo (Movie maker)
• être capable d’interagir avec une "interface graphique logiciel" (Artrage) à l’aide d’une palette graphique pour :
  • paramétrer et s’approprier les outils de dessin/peinture (taille, couleur ,opacité ,etc…)
  • explorer les différents gestes graphiques et leurs significations (créer un répertoire de gestes en variant les caractéristiques des mouvements : pression du stylet, vitesse d’exécution, direction, controlés, non-controlés, etc…)
• être capable de créer des images infographiques avec certaines fonctions avancées de "The Gimp" pour :
  • créer des images signifiantes natives (exploration créative des outils sans importation d’images toutes faites…),
  • créer des images signifiantes avec retouche et "photomontage" (importation d’images libre de droit servant de "matériaux" de travail).

• être capable de "paramétrer et configurer" Grapholine pour :
  • choisir la couleur et/ou l’image et le type de geste que l’on veut utiliser pour dessiner.
  • faire correspondre à chaque couleur et image et geste graphique un échantillon sonore puisé dans une "banque de sons" stockée dans l’appareil
  • d’ajouter des nouveaux sons à la banque de sons
  • d’ajouter de nouvelles images à la banque d’images
  • de modifier l’association sons - couleurs - images /gestes graphiques
  • de régler la façon dont les caractéristiques des mouvements réalisés avec le stylet (pression, vitesse, graphisme,...) vont agir sur l’échantillon sonore

Composante méthodologique :

 être capable de "re-activer" des équivalences plastiques graphisme/gestes à une "banque" de sons particuliers pour donner plus de force expressive au dessin musical (performance)
 être capable de synchroniser gestes graphiques et production musicale pour créer une image séquentielle sonore dans un temps donné (performance) et à partir d’un thème choisi ou imposé
 être capable de proposer une version "écrite" de cette performance par la création d’une partition "rejouable" (présence d’indicateurs visuels et temporels pour synchroniser graphisme/geste/son)
 être capable de maîtriser et employer du vocabulaire spécifique au graphisme et à la création musicale
 être à l’écoute des propositions sonores pour être en mesure d’inter-agir et de ré-agir en temps réel

Composante culturelle :

En histoire des arts peuvent être abordées les pistes suivantes :

 Le rôle du regard et du geste pictural chez les impressionnistes : peindre sur le motif, interagir avec ce que l’on voit dans l’instant, adapter le geste pictural pour retranscrire le lieu/l’action/la scène en train de se produire (vitesse d’exécution, touches, flou, mouvement…). L’image sérielle dans l’œuvre de Monet : volonté, désir de saisir le réel toujours changeant.

 l’évocation d’une scène, d’une ambiance, d’un climat, chez les compositeurs français de la fin du XIX° siècle : Debussy, Fauré…Evocation de la nature.

 Comprendre les liens entre les matériaux utilisés et la volonté d’évoquer des impressions musicales

 La notion d’improvisation dans l’oeuvre de W.Kandinsky (suite des peintures intitulées "Improvisation, n°x"") : analyse de la composition, du rythme visuel, permet d’aborder tout le vocabulaire spécifique au graphisme (point, ligne, trait, forme, surface, couleur…) et également d’introduire la perte progressive du réel comme référent (vers l’abstraction) pour satisfaire "une nécessité intérieure"…

 l’analyse de Sud de Risset permet de travailler sur les notions plus contemporaines de sons naturels, synthétiques, instrumentaux, concrets. Le réel n’est plus perçu comme unique référent, et introduit l’idée d’une interprétation personnelle de la réalité, voire d’une ré-écriture possible de l’œuvre par chaque auditeur.

 L’étude d’œuvres de Steve Reich introduit deux autres notions : répétition/déphasage, utilisation du hasard (aléatoire).

Ces pistes peuvent s’inscrire à partir des thématiques HIDAS suivantes :

 Arts, espace, temps
 Arts, ruptures et continuités

Outils et dispositifs interactifs

 La palette "Grapholine"

Vidéos des improvisations graphiques et sonores :

Improvisation n°1

Improvisation n°2

Improvisation n°3